Ce dimanche a été source d’émerveillement : sans trop m’attendre à une surprise, je me suis rendue au salon Paris Création à Bagnolet. Force est de constater que la visite m’a transportée.

Il s’agit d’un rassemblement international de vente de poupées de collection et autres ours en peluches. Présentant aussi bien des poupées anciennes à tête de porcelaine, que les dernières poupées mannequins, généreusement représentées par la fameuse Barbie, le rassemblement proposait également des stands de matériel nécessaire à la confection de ses propres créations ou de quoi confectionner des vitrines miniatures ou des minuscules maisons de poupées.

Entre les fourrures, articulations et yeux de verre, les fans d’ours en peluche pouvaient se lancer dans l’aventure de la couture. Pour les moins entreprenants, des créations magnifiques, de type ancien ou très moderne et original, de toutes les tailles ou couleurs, faisaient mal au porte-monnaie. Pourtant, le temps et le matériel nécessaires à leur confection, entièrement manuelle, justifiait pleinement la dépense. Même si malheureusement, tous n’ont pas de vitrine sur

le Net, voici quelques sites à découvrir :

www.vintage-bears.com

physalis.ooak.free.fr

Le Jardin des Farfalous

Le salon était principalement destiné aux poupées. Alors que de délicats accessoires et perruques anciens permettait de compléter la garde de robe des poupées de porcelaine, c’étaient surtout les poupées modernes qui avaient la vedette. Pour les collectionneurs, les toutes premières Barbie d’époque côtoyaient les innombrables versions modernes, de la princesse indoue à la rockeuse, de l’elfe délicate aux représentations de peoples… Toutes les marques étaient abondamment représentées, tandis que de nombreux créateurs exposaient les magnifiques habits qu’ils proposaient aux passionnés, rêvant de somptueux modèles uniques.

Tous les styles étaient représentés, des robes historiques (par Christine Donnard, qui créée même les bijoux en s’inspirant de véritables), des tenues haute-couture (par Christine Briand kimcreation.blogspot.com, remarquez son adaptation d’un modèle de Lagerfeld), des femmes fatales (www.dollcis.com) et autres tenues plus casual. Bijoux, sac, chaussures, rien n’était oublié dans l’imagination étonnante des créateurs !

Parmi ces poupées, on trouvait également un certain nombre de boutiques et de créateurs plus ou moins amateurs concernant les poupées venues du Japon que sont les Blythe ou les BJD.

Les premières possèdent une tête disproportionnée aux yeux immenses, tandis qu’un mécanisme permet de changer leur couleur en tirant sur une ficelle cachée par la chevelure. La sympathique Edhelwen propose des vêtements colorés (http://faerybook.canalblog.com/ et edhelwendoll.free.fr) et organise avec d’autres créateurs Le Jour B, la première convention française concernant ces poupées, les 4 et 5 septembre 2010 (Au bon coin, 30 rue Montcalm, Paris 18^e).

Les BJD, ou Ball Jointed Doll, sont une sorte de reprise des poupées Bleuette de nos grands-mères par les Japonais. Leurs articulations permettent des poses très naturelles. Leur principe, mis à part l’achat de modèles complets, est de pouvoir créer de toute pièce sa propre poupée.

A partir d’un corps en résine nu (il existe trois tailles différentes), on ajoute yeux de verre, maquillage personnalisé, perruques et vêtements à volonté. Plutôt onéreuses, les BJD offrent une liberté incroyable, source de leur succès. Alors que de jeunes créateurs proposaient des accessoires et tenues originales, une boutique américaine était prise d’assaut (www.dollpeddlar.com).

Elle proposait des poupées complètes, ainsi que de nombreuses perruques. La gentillesse dont faisaient preuve les Françaises, fans de ces poupées, à m’expliquer pleins de détails les concernant m’a vraiment touchée.

J’ai également été fort impressionnée par les artistes créant des poupées de A à Z ou les customisant d’une façon surprenante :

incroyables bébés plus vrais que nature, délicates jeunes filles au visage d’ange (www.heloise.fr),

géniales œuvres humoristiques (www.lesbonnestetes.fr)

ou déroutantes poupées gothiques (www.ozzdollsfactory.com).

Ce qui m’a le plus marqué pendant la visite est la passion portant les créateurs. Depuis l’enfance, leur bonheur à créer aussi bien poupées, ours que vêtements les rends fort sympathiques. Toujours heureux de raconter leur plaisir à créer, sans jamais compter les heures, il savent transmettre leur passion, ce qui rend plus précieux encore leurs réalisations somptueuses.

Je pense que vous serez bien d’accord avec moi au vu de ces quelques photos !

Par ce beau dimanche ensoleillé, je voulais dire à ma grand-mère, Andrée, combien j’aimerais bien être en sa compagnie pour lui faire un bisou et profiter de sa bonne cuisine (mon grand-père est, lui aussi, un excellent cuisinier, et je crois que c’est lui qui m’a transmis le gène de la gourmandise !!) et de ses connaissances en peinture…

La distance et les obligations salariales empêchent de se déplacer comme on le souhaiterait, alors j’ai utilisé quelques unes de mes photos pour imaginer de petites cartes pour l’occasion. Si, tout comme moi, vous êtes éloignés de ceux qui vous sont chers, envoyez-les par mail ou imprimez-les pour accompagner votre courrier (cliquez sur les cartes pour les agrandir en 10 x 15 cm).

Si, au contraire, vous avez préparé un plantureux repas pour l’occasion, regardez par ici pour trouver de modestes dessins à imprimer en guise de marque-place ou pour indiquer le menu… À colorer ou à garder tel quel, selon votre bon plaisir.

Bonne fête à toutes les grand-mères du monde, et tout particulièrement à ma mère, Mamie Brigitte et son adorable mère, maîtresse ès tricot, que j’embrasse bien fort !

Connaissez-vous le Transcryl ? Il s’agit d’un produit permettant le transfert d’images sur de nombreux supports. Pour m’amuser, j’ai tenté l’expérience sur une toile de lin dans l’idée de confectionner de petites trousses à partir de quelques-unes de mes photos.

Il paraît que la technique fonctionne avec des pages glacées de magazine, mais ici, j’ai choisi d’imprimer un petit montage perso.

Attention de ne pas utiliser d’imprimantes jet d’encre (pour reproduire des dessins ou photos dans ce cas, il existe le papier transfert à appliquer au fer à repasser, qui, lui, ne fonctionne pas avec les laser !). Si vous ne connaissez personne possédant une imprimante laser, il vous suffit simplement d’utiliser un photocopieur couleur. Une bonne idée si vous aimez faire des collages !

S’il vous prend l’envie de faire figurer des textes sur votre composition, prenez bien garde à les inverser (en miroir) avant de les imprimer !! Choisissez également un visuel clair pour éviter les effets de craquelures dues à une trop grande couche de pigment.

Découpez la toile un peu plus grande que le motif à appliquer.

Sur le dessin en couleurs, appliquez quatre couches successives de produit en les déposant perpendiculairement les unes par rapport aux autres, et en laissant bien sécher entre chacune. Tirez bien avec un pinceau brosse souple afin d’éviter les surépaisseurs.

Déposez une dernière couche et appliquez le papier, motif en contact avec le tissu, et marouflez la feuille avec une vieille carte de fidélité en plastique par exemple. Appuyez fort en partant du centre vers les bords pour éliminer toute bulle d’air.

Laissez sécher en profondeur (toute une nuit par sécurité).

Puis laissez tremper le tissu dans une bassine d’eau pour ramollir le papier. Avec le bout des doigts gratouillez-le petit à petit, en faisant des mouvements circulaires, jusqu’à l’éliminer complètement. Vous obtenez des bouloches de papier, tandis que le motif reste collé au tissu. Cette opération est assez longue, car il faut éliminer le papier en plusieurs fois, afin qu’il s’imbibe profondément. Mais je trouve que le résultat en vaut l’effort.

La toile cirée possède un toucher velouté et mat que j’apprécie beaucoup. Une fois sèche, il ne vous reste plus qu’à la coudre en sac, pochette, étiquette, couverture de carnet, set de table… De quoi faire des cadeaux hyper personnalisés !!

Le Transcryl est un produit que je trouve assez onéreux et pas très facile à trouver, je vous conseille de tricher, tout comme moi, en achetant un gros pot de liant acrylique destiné aux peintres. J’utilise du Bindex de Pébéo, ça ne sent pas meilleur, mais le résultat est le même (sur le tissu en tout cas !). En plus tout ça se dilue à l’eau, mais ce n’est pas une raison pour ne pas laver ses pinceaux entre chaque usage, sinon,… C’est la poubelle !!

Laurence m’a demandé si je possédais un modèle de feuille de vigne pour réaliser une grappe de raisin en pâte à sel. Je lui ai donc proposé d’imaginer un tuto pour transposer son dessin en 3D. Après quelques difficultés de séchage, voici le résultat de mes expérimentations.

Comme je n’avais pas montré clairement comment colorer la pâte à sel dans la masse, l’occasion était trop belle ! Cette façon de procéder permet d’obtenir des teintes douces, apportant un côté « ancien » à l’objet modelé. Normalement, les couleurs restent dans la nuance choisie, bien que plus claire après séchage, lorsqu’on laisse l’objet prendre tranquillement son temps (il faut plusieurs jours en fonction de l’épaisseur et de l’humidité d’origine de la pâte). Mais, ici, pour aller vite, j’ai été obligée de passer la grappe au four, et elle a un peu doré. Le résultat n’est pas raté pour autant, mais il ne correspond pas à ma première intention…

La première étape consiste à la préparation de la pâte à sel (cf. ici pour les proportions), puis à sa colorisation. Il suffit d’y ajouter une bonne rasade de gouache et de bien mélanger. Si la pâte est trop molle, laissez-la un peu sécher à l’air libre.

LA GRAPPE

Tout d’abord, il faut former la grappe et aplatissant un morceau de pâte sur une feuille de papier sulfurisé, dans le haut on peut modeler un morceau de sarment. Pensez à prévoir l’emplacement du trou de fixation : ne le faites pas trop près du bord pour qu’il soit assez solide.

Dès lors, ajoutez les grains de raisin en essayant de ne pas les faire trop réguliers, tout en les superposant !

LES FEUILLES

Pour créer un effet de contraste, j’ai préparé deux pâtes de verts différents, qu’il faut étaler uniformément avec un rouleau à pâtisserie sur du papier sulfurisé.

Imprimez les deux modèles de feuilles  que j’ai dessinés dans des tailles différentes (deux grandes, une petite). Découpez-les grossièrement, puis déposez-les sur la pâte.

Découpez les formes avec un couteau lisse. Si, comme moi, vous avez une quantité de pâte limitée, utilisez une feuille de papier sulfurisé pour séparer les deux feuilles.

À l’aide d’une épingle, perforez le papier en suivant le tracé des découpes des feuilles. Puis, enlevez l’excédent de pâte en suivant les points.

Lissez la surface et arrondissez en douceur les contours avec un doigt mouillé.

Puis, formez des angles représentant les bords crénelés des feuilles. Il n’est pas nécessaire de reproduire fidèlement les dessins.

En revanche, regardez bien comment son disposées les nervures, car elles sont spécifiques à la vigne, lorsque vous les marquez avec un cure-dent.

Laissez-les s’assécher pour pouvoir les manipuler sans risque.

ASSEMBLAGE

Une fois la consistance des feuilles obtenue, disposez deux grandes feuilles de couleurs différentes sur la grappe, comme sur les photos.

Ajoutez, ensuite, une petite en lui donnant du relief grâce à des boudins de papier d’aluminium.

Placez la grappe sur un plateau bien rigide, et maintenez les bords de la grande feuille qui dépasse relevés d’une manière décorative avec des morceaux d’essuie-tout enroulés en tubes.

Il ne reste plus qu’à s’armer de patience pendant le long séchage…  En cours, vous pouvez vérifier le trou de fixation, lorsque vous pourrez manipuler la grappe sans risque.

Si, dans votre précipitation, vous brisez les feuilles, recollez-les soigneusement avec de la colle néoprène (invisible une fois sèche).

Vous pouvez rehaussez les couleurs en appliquant un lavis coloré, et protéger votre réalisation avec un vernis mat.

Glissez rubans ou cordages dans l’orifice et accrochez-la pour décorer votre intérieur douillet !